第7章 兄弟合照 (第2/3页)

    情绪以外，传达力与引起共鸣对于一名演员同样重要。

    当然有种另一说法是，真正入戏的演员无须这些，他们的一举一动有足够的真实与张力可以传达。朱宽也同意，不过他要白朗一直演到六十岁之后，再来考虑这些。

    所以朱宽让白朗试著进行自我训练。就是关了电影的字幕与声音，仅单从演员的表情与动作，去观察他们想要表达的是什么。这完全像是回到古老年代的默剧那般，初初一看，白朗几乎次次睡了过去。

    不过看一遍不懂，看两遍、三遍，多次了，摒除声音与剧情的干扰后，白朗著实看出了体会。朱宽给他挑的片，都是些传颂多年的经典，一个偏头与一个眨眼，都有它们存在的意义。白朗越看，越觉得那些表达是那么的恰到好处。

    而当白朗终于培养出这层体认后，朱宽接著让他去熟悉自己。就像练舞一样，看著别人抬脚踢脚的动作俐落漂亮，但若尝试自己来踢踢看的话，那动作最开始该是惨不忍睹，得要不停练习。

    电影里的动作亦是如此，那些一甩手的帅气、一挑眉的神韵，朱宽全都要白朗实际做看看。但不是学，那会沦于匠气，主要目的只是白朗反覆地熟悉自己。他要白朗必须熟悉自己呈现在人前的模样，而非自己脑中想像，也才能正确完成每个画面所要求的效果。这就像许多成名艺人，会把自己的表演录下来反覆确认一般，也是朱宽理论的最核心，画面感。所有感人的演技都来自于相应的画面感。

    幸运的是，朱宽倒是很赞赏白朗在这方面的天赋。所以白朗先前演出的那些讨好角色，即便欠缺磨练，在这种天赋加持下，白朗的表达看著会更加赏心悦目，不是没有原因的。

    而重生之后的白朗，没有丢下上面那些。以前怎么来，现在的白朗也怎么来。

    差异的是，这一世，他有更多时间去尝试更多可能性。

    朱宽给了白朗启发，也真正打开了白朗对于表演艺术的兴趣。

    所以单纯开朗的年轻人？白朗倒转唯一的道具高背椅，跨坐后抱著椅背......

    一声声咖擦咖擦的快门声。

    只花了十分钟，白朗就顺利完成了第一套衣服的拍摄。

    退下影棚时，来到场边的方华也意外地赞了句，表现很不错。

    不过现场轻松的气氛很快又被容司祺第二次、第三次的拍摄给弄得沈重，当摄影师不知第几次的喊停，脸色不佳地叫了uni的企划组长与方华过去讨论时，白朗也跟了过去。

    白朗知道这时由自己开口是很不恰当的，但若是能帮容司祺一把，方华或许可能会站在自己这边。再不济，弄到连自己也被换了，不是还有仇潜一句这个黄了给你找个更大的？

    所以在白朗默默听了一阵讨论内容后，终于开口。

    要不让我跟容先生的角色，做个调换吧？

    白朗趁众人讨论稍停时，直接插了一句。

    这换来方华讶异的视线，而uni的企划；也是一位女性林琴。

    林琴脸色难看且不耐地说，说什么啊！？这可不是单纯衣服换穿的问题，之后还有短片企划跟形象设计！牵一发动全身，怎么可能说改就改！

    白朗维持温和的声调，我知道这是个大工程，但如果改了能让最终的成果更好，尝试一下总比考虑换角要更经济些。加上，公司这次让我跟容先生来拍，肯定有话题性的考量，换角之后，原先的安排也就打了折不是？

    林琴听了更加不爽，抱胸冷笑，听来白先生倒是很有自己高见，既然如此，那就请您说说，这得怎么改！？

    白朗就像看不懂林琴的敌意，笑笑地说了，让容先生来表现我这套单纯，或许不够开朗，但纯粹是肯定有的。容先生在音乐上的认真，该是不输任何人的努力。

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