第140章 果然应该更主动一点！ (第1/3页)

    曾莉本来就惴惴，此时更加有些不安：「李导，我演的有什麽问题吗？」

    李古城婆娑着略微带点胡茬的下巴，他低头思索着，没有说话，房间里面陷入一种很诡异的沉默。

    陈骁上来轻轻拍了拍曾莉胳膊，低声道：「师姐，你演得很好，别担心。」

    作为对手，陈骁非常能够清晰的感受到曾莉带来的能量和情绪，轻而易举的就被她带入戏中，这种强大的入戏能力可不是一般人能有的，看来师姐做了非常充分的准备。

    而对於李古城来说，他之所以皱眉沉思，就在於，他忽然之间意识到一个问题，之前拍摄的片子，其实不太需要什麽演技，更不需要多少爆发力，唯一难点也只是《午夜凶铃》里面女主角下井，男主角最後被贞子咒死那两段。

    下井桥段只要精准的把握住女主角的心理活动，就不是很难演绎，无非是收敛一些还是外放一些的区别，这一点在於导演的把控，而被贞子咒死那段，其实真田广之演的只是中规中矩，并没有带来多大惊喜，但在李古城的骚操作下，王志纹的惊吓加上他的顺势发挥，带来了一段非常惊艳的表演，也将这段最恐怖的高潮戏份推到了极致。

    可《黑暗侵袭》的这一段不一样，这一段的表现层次非常丰富，女主角的情绪递进必须要层层推进，要让观众清晰的感觉到女主的心理活动的变化。

    女主角要同时兼备愤怒、仇恨、迟疑等状态，然後情绪从怀疑递进到失望，从失望递进到愤怒，最後从愤怒递进到仇恨。

    其中情绪从怀疑到失望的边界非常不清晰，这需要演员有非常精准的表情或者眼神控制力，又或者采用方法派的手段，设计一些小技巧来进行传达，但一定要有。

    而愤怒到仇恨的边界同样非常模糊，两者之间稍弱就是愤怒，过火就是仇恨，在需要表现愤怒时，稍微用力过猛，就越界了，而需要表现仇恨时，再往上加情绪用力，就反而显得癫狂，会出戏，整个人物的调性会出现变化。

    原作中，女主角表现出了迟疑、愤怒与仇恨，但在两人一问一答的对话试探中，她的情绪递进做得不够清晰，是一大遗憾。

    而曾莉演的也同样是这个问题，她肯定是做了大量的工作，但她和原作女主一样，只有三层递进，迟疑，愤怒，仇恨，但实际上应该是四层，迟疑，失望，愤怒，仇恨。

    李古城一直都是一个有追求的导演，之前为了抢时间，他可以在很多地方做出妥协，但现在已经拍了三部片，他的生命基本有了保障，那就不能再像之前那样妥协了。

    「师姐，你演得挺好，但我想要的不只是挺好，而是让我眼前一亮的表演，不过，眼下对你提出这样的要求是有些强人所难的，整体上是没问题的。」李古城谨慎的选择遣词造句，小心的维护着对方的感受。

    只有在剧组泡过，并亲身体验过演员这个职业的人才知道，演员是非常脆弱需要保护的职业，他前世自己就演过戏，很清楚演员的脆弱性和敏感性，己所不欲勿施於人，因此他在剧组几乎不对演员发脾气，除非碰到特别难搞的演员。

    可哪怕是这样的话，曾莉听着还是心中无比忐忑，她暗自咬唇：是自己哪里表现还不够好麽？不会呀，自己这发挥百分之百了呀，还能怎麽改进？

    不会这个家伙还记仇呢吧？

    当初果然不该调戏他的，哎，小男人就是记仇。

    还是在拿捏我呢？暗示我？

    果然当初应该更主动一点！

    曾莉脑海中小剧场翻滚不休，李古城让她又试了一段戏便让她出去了，而她直到出去後还有些神思不属。

    她一出来，其他人也都围过来询问试镜的情况

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