第608章 这画不简单 (第3/3页)

    然後再说墨法：原作多用焦墨，墨色沉郁厚重，对比强烈。仿作却多用湿淡墨，墨色乾净透亮，画面看着清爽，但墨的重量感、沉郁感不足。

    包括渲染也一样：仿作控制过度，墨的晕染边界过於乾净，很少出现自然的墨色洇化交错，给人一种僵死感。

    再说设色：原作颜色沉静、含蓄，色调偏暗沉。仿作色彩鲜亮，火气略重，缺少古画沉黯的古旧感。且染的极匀，几乎没有斑驳漏染，不但少了几丝质朴的味道，更少了一层生气。

    再说书法题跋，可以说，这字仿的是真像，但也仅仅只是像：用笔过於平顺，虽然书写流畅优美，但是奇崛野逸的笔势不足。

    最後再看整体：原作为石涛旅途遇风阻於中庙，经历风雨漂泊，画中带有失意、苍茫、漂泊的情绪。

    仿作只是面对古人画作临摹，没有这种真实的人生境遇，画面只有优美湖山，没有那种郁结苍茫的情感。全幅技巧太完美，处处处理周到，力求无缺。

    但恰恰是过於完美，才给人一种呆板、僵硬的死气感————借用盛主任常说的一句话：字里行间的情绪和气质对不上————」

    话刚说完，底下又笑了起来。

    并不是话说的有多搞笑，而是配合林思成的肢体语言和表情，给人一种莫名其妙的兴趣感。

    就像同样的课程，由不同的老师讲授，明明讲的是同样的内容，包括讲法、

    顺序都大差不差。但有的老师就能讲的特有趣，有的一听就想睡觉。

    笑的同时，也有不少人听出了不一样的东西：林思成对於仿作者，还是很推崇的。

    构图工整，布局均衡，物象设计极为标准。不论远景、山体还是云雾，都处理的极为到位，且过渡均匀。

    湖景虽少了几丝自然，但波浪流畅圆劲，转折柔和，树木挺秀丰美，俊丽自然。

    颜色虽然过於呆板，但明亮整洁，乾脆爽利，渲染虽然少了几分生气，但匀和乾净，清新亮丽。

    当然，说归说，但凡稍资深些的藏家，都有自己的监赏特点和角度。可问题是，看的越是仔细，越觉得林思成说的好有道理。

    因为林思成说的这些特点，在画中都有体现。

    要是再资深些的，又能琢磨出几丝深意：仿作者，有自己特定的创作风格，你如果说他是严格按照特定的创作程序和步骤仿的这幅画，也不算错。

    但正因为条条框框定的太死，又力求仿真，所以才仿的这麽古怪，这麽生硬。

    若是监赏能力再深一层，又能看出更深的门道：仿作者对於这幅巢湖图，有自己的理解。

    就如林思成说的，他没有石涛一般历尽苍凉、漂泊，失意且无奈的人生经历，所以无法共情隐藏在画中的情绪。

    既然无法共情，仿作者才另僻蹊径，结合自己的心境创作。

    但他再是另僻蹊径，也只是仿作，石涛早已将意境限定在萧山瑟水的框架之中。仿作者的线条越是柔和，色彩越是明丽，越给人一种「画虎不成反类犬」的感觉。

    所以，才让所有人都觉得这幅画仿的不好。

    让盛国安说心里话，也确实仿的不好。但有的时候，你看一幅画不能光看画的好不好，还要结合其它因素。

    比如这一幅：只要是稍懂点画的人都能看出来，仿作者的笔墨很生涩，技法很薄弱。说直白点：功底不深，甚至可能是初学者。

    但什麽样的初学者，还在基础技法都没有学到位的时候，就能总结出特有的创作技巧、完全流程化的创作风格？

    甚至於在仿作前辈名家的着作时，并非一昧的抄，而是大胆的融入了自己的理解？

    虽然融的不怎麽样，但这本身就是一种极为自信的表现：名家画的，只是适合名家自己的风格，而非适合我————

    想的越多，盛国安的眉头皱的越紧。

    田如龙饶有兴趣：「是不是看出什麽了？」

    盛国安点点头：「这画不简单！」

    田如龙愣了愣：「这话刚才不是说过了吗？」

    这画要是简单，林思成敢第一件就拿出来？

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